Presskit: Sarah P. – Maenads (EP 2018)

“This record is the link between my previous work and what’s coming. Free symbolised my rebirth as an artist, Who Am I helped me discover different music paths and Maenads is representing 100% me, both musically and as an individual. I’m not big on classifying my music in genres, because I believe that this process is taking away from the magic of listening. I think that Maenads is way more accessible than my previous work, yet mysterious and uncommon.” (Sarah P.)

Maenads – Track by Track

“The EP’s intro Sappho’s Leap is my first greek song that’s borrowing (in an abstract way) from Greek traditional songs and poetry.
Mneme is a lullaby inspired by more carefree times and a mending broken heart – reminiscing of the past and putting things into perspective.
Lotus Eaters is a song about our societies sleeping on backwards change. It’s also about our constant need to grasp from somewhere “bigger” (a saviour, whether that’s a god or a politician), without realising that all we’ve got is ourselves and each other.
Cybele’s Dream is a very dear song to me; it’s inspired by my heritage, my ancestors. In 1922, all my great-grandparents were forced to leave their homes in Smyrna and come to Greece as refugees. Cybele’s Dream is a song from the perspective of a young girl – how she experienced these changes and how she coped with trauma and hardship. Obviously, this song is a nod to present-day refugees and their stories. It’s very sad to me that instead of learning from our recent history, we tend to repeat the same mistakes over and over again. This is a recurring theme in my artistic output – “we can’t undo our history, but we can learn from it and shape our future”.
Lastly, there’s Maenads – a fun, disco-inspired song dedicated to my city Athens, its cliques, its colorful nights and its overall unapologetic badassery.”

Maenads has a very specific musical line and art direction. Other than that, all of Sarah P.’s albums belong together and are the pieces of a bigger picture that’s yet to be revealed.

About Sarah P.

Sarah P.’s career in music started in 2010, during her final year in drama school as the lead singer of the successful indie group Keep Shelly in Athens, with whom she extensively toured North America & Europe (incl. festivals like Coachella, Fun Fun Fun, Camden Crawl, The Great Escape, and many more). In 2014, Sarah left the band and moved to Berlin to focus on her solo career.

After collaborations with artists like Mmoths, Sun Glitters, The New Division, and The Bilinda Butchers, her solo debut record Free was released in December 2015. Her ethereal and unwavering evolution has lead to comparisons to artists like Kate Bush, Tori Amos, Björk, Goldfrapp, and iamamiwhoami. Her critically acclaimed solo debut album Who Am I, an ode to the humanly deep need of security and love, was released in 2017, followed by her first anthology in early 2018. Furthermore, Sarah P. is publishing the monthly mental awareness zine EraseRestart and is an active member of IAO (International Artist Organisation).

About the “Mneme” video

“Mneme” is a dreamy and romantic lullaby inspired by memories of young love, the old self and more carefree times. It is the first single from the Maenads EP – tales of utopia and sisterhood, taken straight out of a parallel universe where logic is freedom and art.

Along the release of the “Mneme” video, Sarah shares: “I’m incredibly proud to present to you the visuals for Mneme – the first part of a trilogy exploring the female power and the way it’s viewed by the society. Mneme represents the innocence of the yesteryear – an innocence long lost in an effort to grow up fast. The video is inspired by the three original ancient Greek muses – Aoide (the muse of voice and song), Melete (the muse of thought and meditation) and Mneme (the muse of memory). Together they become the inspiration for poetic and musical creation. Filmed under the Athenian sun by George Geranios, it’s featuring Clio Arvaniti (Aoide) and Dora Pantazopoulou (Melete).”

Musically speaking, “Mneme” is one of Sarah P.’s most romantic and dreamy songs to date. It’s mysteriously abstract and invites the listeners to interpret it however they want. “I encourage you to make it mean something to you and let it soothe you. That’s what it did to me – it helped my old wounds heal and it calmed me down.”

Maenads ist das Verbindungsglied ihrer bisherigen Veröffentlichungen und ihrem zweiten Album Plotting Revolutions, an welchem sie bereits arbeitet. Während Sarah’s erste Solo-EP Free (2015) ihre Wiedergeburt als Künstlerin symbolisierte, entdeckte sie mit ihrem Debutalbum Who Am I (2017) verschiedene musikalische Pfade. “Maenads repräsentiert mich zu 100%, sowohl musikalisch als auch als Individuum,” sagt Sarah. Ihre Musik lässt sich nicht in ein bestimmtes Genre einordnen, was den Zauber des Hörens umso größer macht. “Maenads ist weitaus zugänglicher ist als meine bisherigen Veröffentlichungen und gleichzeitig geheimnisvoll und ungewöhnlich ist.”

Mit ihrer spezifischen musikalische Linie und atemberaubenden Art Direction, ist Sarah’s Maenads EP ein weiteres Puzzleteil des größeren Bildes, das von Veröffentlichung zu Veröffentlichung weiter enthüllt wird.

Thematisch verbindet Sarah P. Female Empowerment und antike griechische Mythologie, welche interessante Lektionen zur Stärkung von Frauen bietet. Während die zwölf Götter des Olymp eine große, patriarchalische und von Dysfunktionalität geprägte Familie ist, scheuen sich die Göttinnen selbst nie ihre Bedürfnisse zu äußern, Druck auszuüben und sich Aufmerksamkeit und Respekt zu verschaffen.

Frauenpower ist das Thema auf Maenads – ihre Magie, Stärke und imperfekte Perfektion.

Zu den fünf Songs auf Maenads sagt Sarah P.: “Das Intro der EP, “Sappho´s Leap”, ist mein erster griechischer Song, der sich in abstrakter Art und Weise Inspiration von traditionellen griechischen Liedern und Gedichten leiht.
“Mneme” ist ein Schlaflied, inspiriert von unbeschwerten Zeiten und einem gebrochenen Herzen, das an die Vergangenheit erinnert und die Dinge in die richtige Perspektive bringt.
“Lotus Eaters” ist ein Lied über unsere Gesellschaften, die es verschlafen sich dem rückständigen Wandel entgegenzustellen. Es geht auch um das ständiges Bedürfnis von Menschen sich an “etwas größeres” (z.B. einen Retter, Gott oder Politiker) zu klammern, ohne zu begreifen, dass wir nur uns selbst haben.
“Cybeles Dream” ist ein sehr wichtiges Lied für mich. Es ist inspiriert von meiner Familie und meinen Vorfahren. Meine Urgroßeltern wurden 1922 aus ihrer Heimat Smyrna vertrieben und kamen als Flüchtlinge nach Griechenland. “Cybeles Dream” ist ein Lied aus der Perspektive einer jungen Frau und erzählt wie sie diese Veränderungen erlebt und wie dieses Trauma und diese Not verarbeitet. Dieser Song steht auch in Bezug zu den persönlichen Geschichten der heutigen Geflüchteten und Vertriebenen. Es ist sehr traurig, dass wir, anstatt aus unserer jüngsten Geschichte zu lernen, immer und immer wieder die selben Fehler machen. Dies ist ein wiederkehrendes Thema in meiner künstlerischen Arbeit – “Wir können unsere Geschichte nicht ungeschehen machen, aber wir aus ihr lernen und unsere Zukunft gestalten”.
Schließlich gibt es noch “Maenads” – ein Disco-inspirierter Song, der meiner Heimatstadt Athen, ihren Cliquen, farbenfrohen Nächten und unangenehmen ‘’Badass-ery” gewidmet ist.”

Über “Mneme”

Das Musikvideo des Dreampop/Shoegaze Songs ist inspiriert von den drei antiken griechischen Musen – Aoide (die Muse der Stimme und des Liedes), Melete (die Muse des Denkens und der Meditation) und Mneme (die Muse der Erinnerung). Zusammen werden sie zur Inspiration für poetisches und musikalisches Schaffen. Gefilmt wurde das Video in Athen von George Geranios & Sarah P. gemeinsam mit Clio “Lil Cli” Arvaniti (Aoide) und Dora Pantazopoulou (Melete) thematisiert Sarah die Themen Sisterhood, Verspieltheit und die Erinnerung an unbeschwerte Zeiten.
Zu “Mneme” sagt Sarah: “Mneme ist ein verträumtes Lied, inspiriert von unbeschwerten Zeiten und einem sich selbst reparierendem gebrochenen Herzen. Ein Lied, das an die Vergangenheit erinnert und die Dinge in die richtige Perspektive bringt.”
Musikalisch ist “Mneme” einer meiner romantischsten und verträumtesten Songs. Es ist geheimnisvoll abstrakt und so möchte ich es beibehalten. Ich lade euch ein, “Mneme” so zu interpretieren, wie ihr es möchtet. Ich ermutige euch, “Mneme” eure ganz persönliche Bedeutung zu geben, so dass sie euch beruhigen kann. Das hat sie für mich angetan und hat geholfen alten Wunden zu heilen und mich zu beruhigen. Heute lasse ich meine Musik sprechen, meine “Mneme”. Dies ist eine neue musikalische Ära für mich und ich hoffe wirklich, dass ihr es genießt.”